En raison de la situation sanitaire et des restrictions en Europe, l’ensemble de la tournée européenne de Yann Tiersen doit être reportée à l’automne prochain. La date du 23.02.2022 est reportée au 29.09.2022. Les places restent valables pour la nouvelle date, il est possible de demander le remboursement auprès du point de vente.

Les personnes ayant acheté leur billet sur le site du Bikini doivent remplir ce formulaire pour demander le remboursement : https://support.form-seetickets.com/contact/seetickets_report

QUINQUIS
Album « Seim » à paraitre chez Mute « Je suis retournée à mes racines », raconte Émilie Tiersen (née Quinquis). « Et j’ai réalisé à quel point la culture bretonne faisait partie de moi ». Émilie Tiersen a, durant deux albums et plusieurs années, fait de la musique sous le nom de Tiny Feet et est maintenant, avec la sortie de  » Seim », son premier album pour Mute, connue sous le nom de QUINQUIS. Ce changement de nom est symbolique : il rend hommage à son histoire personnelle et familiale en faisant référence à son nom de jeune fille, tout en représentant un nouveau départ sur le plan musical. « Cela a été un nouveau départ sur beaucoup de plans », dit Émilie. « L’acceptation de soi a été une chose très importante pour moi ». Qu’il s’agisse de forger un lien plus profond avec sa propre culture, son histoire et son identité, d’explorer de nouveaux terrains musicaux ou de devenir mère, cette période a été marquée par des changements importants. C’est à cette époque qu’elle a commencé à explorer de nouvelles idées. « J’étais en tournée avec Yann [son mari, Yann Tiersen] et notre bébé », se souvient-elle. « Pendant la sieste de mon bébé, je me suis créé une règle : trouver une nouvelle idée dans chaque nouvelle ville. Dès le début, c’était un voyage. »
Très vite, des gens ont commencé à rejoindre Émilie dans ce voyage. Des personnages – certains issus de sa propre vie, d’autres ancrés dans l’histoire de la culture bretonne – ont commencé à prendre vie dans des idées de chansons. Elle a découvert Ankou, un serviteur de la mort dans la mythologie bretonne qui vient vous voir l’année de votre mort ; elle a exploré Seiz Breur, un mouvement artistique breton de 1923 fondé par une jeune femme dans le petit village dont elle est originaire ; elle a puisé dans la vie de ses amis, explorant une riche mosaïque de personnes, de lieux, d’émotions et d’histoires, tous liés par un lieu commun partagé : la Bretagne. « J’ai mis les histoires de ces gens autour de la mienne pour qu’ils puissent partager ce voyage avec moi ». « Cette période a été vraiment riche et nourrissante », dit Émilie. « J’ai découvert ce que c’est que d’être une mère. Avoir un fils a répondu à de nombreuses questions que je me posais sur la vie et les racines, et c’était donc la première étape d’une découverte très profonde. J’élève mon enfant dans la langue bretonne, donc il y a eu cette sorte de redémarrage de tout le système. » Une fois que ces idées ont commencé à muter en quelque chose de plus musical, elle s’est mise en contact avec Gareth Jones, célèbre producteur qui a travaillé avec des groupes tels que Liars, Depeche Mode et Apparat. Il a d’abord proposé de jouer quelques synthés, mais leur partenariat s’est transformé en quelque chose de plus fort. « Le disque s’est révélé dans les allers-retours que Gareth et moi avons eus », dit-elle. « C’était vraiment inattendu car Gareth et moi sommes assez opposés. Nous sommes vraiment différents sur le papier mais à travers cet album, nous avons partagé quelque chose d’inattendu. Il a un peu l’aura d’un mentor – il a été la lumière dans mes ténèbres. » Le résultat de leur travail est une fusion d’électronique clairsemée, d’atmosphères immersives et de mélodies habiles, le tout porté par la voix d’Émilie, à la fois tendre et envolée. Le morceau d’ouverture « Adkrog » (qui se traduit par « Start Again ») donne vie à l’album grâce à des pulsations apaisantes mais imprévisibles, comme si un nouveau monde s’éveillait et travaillait son nouvel environnement. « Il s’agit de trouver l’énergie dans l’environnement et la nature », explique-t-elle. « Quand je me sentais désespérée, je m’asseyais dehors et je priais pour que la nature me donne des réponses. Cette chanson parle de cela – si vous vous laissez aller, alors la nature vous donne une réponse. » Le morceau « Setu », une histoire sur Ankou, est conduit par des rythmes dispersés, des voix flottantes et des textures sonores qui bouillonnent de la paisibilité à la puissance. Les arrangements subtils de l’album sont le reflet d’une philosophie qu’Émilie explore. « Je me suis documentée sur le wabi-sabi », explique-t-elle. « C’est une façon de penser japonaise qui consiste à trouver la beauté dans les imperfections. L’idée était d’accepter mes imperfections et de trouver la beauté dans les choses simples et petites. Le minimalisme a eu un impact sur l’album – pour essayer de trouver un moyen de rester humble. » Les collaborations s’étendent également à Ólavur Jákupsson, qui chante en féroïen sur « Run » (qui se traduit par « Colline »), une chanson sur le fait d’être réveillé par un souffle de vent froid au sommet d’une colline, qui mêle des tonalités woozy, des cordes pincées, des atmosphères englouties et la voix intime et chuchotée d’Émilie. Sur « Netra Ken », l’écrivain et cycliste d’endurance Emily Chappell apparaît, lisant un extrait de son livre (en gallois) « Where There’s A Will », qui illustre sa détermination et sa résilience. À propos de l’utilisation de la langue sur l’album, elle explique : « Je pense que les langues sont un moyen vivant de raconter l’esprit et la culture des gens, leur diversité nous rapproche et nous aide à mieux nous comprendre. C’est pourquoi j’étais heureuse d’avoir du gallois et du féroïen aux côtés du breton dans le disque… ce sont en quelque sorte des cultures qui semblent proches de la mienne. » Pour rendre le disque encore plus unique, Émilie chante tout du long en breton. « Chanter en langue bretonne m’a fait prendre conscience de ce dont je suis faite », dit-elle. « Tout était soudainement plus facile et cela m’a donné plus de liberté. C’est une langue très spéciale et, pour écrire des textes intéressants, il fallait faire des recherches, mais c’était tellement nourrissant de découvrir de nouvelles choses sur la nature ou les gens grâce à cette langue. » La nature est un élément clé de l’album et se prête au titre, ainsi qu’aux thèmes clés de chaque chanson. Le titre de l’album, Seim, se traduit par « sève ». « Il s’agit en fait de la période où l’on a peu d’énergie, » explique Tiersen, « et où l’on doit récupérer la sève pour que l’arbre reverdisse. Tout l’album avait pour but de me faire reverdir. Plus j’enregistrais de la musique, plus je me sentais la sève revenir. » Ce sentiment de rajeunissement, de renaissance et d’éveil musical a coïncidé avec la plongée d’Émilie dans sa propre communauté, son histoire et sa culture. « Plus j’apprenais sur moi-même, plus je découvrais les gens qui m’entouraient », dit-elle. « Aujourd’hui, je fais partie du conseil municipal d’Ouessant [l’île bretonne isolée où elle vit avec sa famille]. Plus j’y vais, plus je m’implique dans la communauté d’Ouessant. J’ai vraiment senti pendant ces années que les gens m’ont beaucoup soutenue. » Ce sentiment d’être soulevé par la communauté se reflète dans  » Ôg », l’histoire d’une femme d’Ouessant dont le mari est parti travailler en mer (sur le pétrolier Betelgeuse) alors qu’elle était enceinte de 8 mois. Les 52 hommes sont morts, 51 à bord, à l’exception de son mari qui est mort en essayant de rejoindre le rivage ». Les veuves des 51 hommes à bord se sont réunies pour aider la femme avec des vêtements et d’autres choses pour le bébé. « Cette histoire a vraiment résonné en moi ». Ce sentiment d’interconnexion mène à un album aux multiples facettes. Il est profondément personnel et introspectif, mais aussi collaboratif et expansif. Il est ancré dans des histoires historiques et modernes. C’est un album qui relie des mondes tout en étant entièrement le sien. « Il y a quelque chose de cosmique dans cet album », dit Émilie. « Je ne sais pas comment l’expliquer, mais la façon dont ça s’est passé avec Gareth, et la façon dont tout s’est soudainement mis en place, ça ressemble à une harmonie cosmique. » C’est aussi un album qui fait revivre, de manière singulière et contemporaine, les vies, les histoires et le peuple de la culture bretonne et de sa langue. « L’album était une façon pour moi de raconter les histoires des gens d’ici. J’ai vraiment senti tout au long du processus qu’à travers les histoires, je pouvais raconter l’histoire de la Bretagne ou d’Ouessant. C’est un album rempli de fantômes. J’en suis heureuse. Je m’entends bien avec les fantômes ».